Сергей Лаушкин
Живопись, инсталляции, паблик-арт
1953, село Преображенка, Оренбуржская область, Россия
Сергей Лаушкин - остроумный художник, уже несколько десятилетий тонко работающий с остротой момента и скрытыми конфликтами окружающего мира. Объединяет свои работы в так называемые «ряды» - по теме, настроению, динамике и лежащему в основе ряда открытию.
Творческие открытия художник обнаруживает в окружающем его мире: какие-то ему подсказали оренбуржские степи, другие — умение под собственным углом смотреть на мир, в частности, воспринимать цвет. 32 пространственных решения, двуцветная палитра, перцептивная перспектива, ступенчатые ритмы, а также внутренние связи — все эти открытия положили начало целенаправленным экспериментам Сергея Лаушкина в искусстве. Обнаруживая закономерности в отдельных явлениях, он переносит их на весь мир, включает в сферу человеческих ощущений и чувствований.

Например, ряд "Миф о зоне ступеней" появился, когда художник увидел проявление ступенчатых ритмов в жизни человека: строении тела, архитектуре, городах. Свои исследования он начал со скульптуры, а в 2015 году пришел и к живописному осмыслению этого открытия: от плавных форм художник пришел к прямой ступенчатой ритмике и условности образа, в котором, тем не менее, с легкостью угадывается человеческая фигура.
"Внутренние связи" начались со своеобразных натюрмортов-пейзажей-портретов, главными героями которых стали сначала бутылки, а потом и абстрактные ступенчатые образы. Их связывают тени: они пересекаются, накладываются, сталкиваются — словом, взаимодействуют, чтобы показать эмоциональные, скрытые, внутренние связи. Несмотря на условность, в графичных, экспрессивных образах с легкостью узнаются человеческие фигуры, которые отбрасывают тени — а значит, вступают в отношения.

Не было какого-то конкретного момента, когда Сергей Лаушкин начал создавать не только живопись, но и арт-объекты, выходить на улицу, в городскую среду. Просто в какой-то момент именно такую форму стали приобретать его открытия и идеи. Отсутствие лишнего, внешний лаконизм при оригинальном, остроумном и глубоком содержании — остается важным для художника.
Избранные работы
Серия "Миф о Zоне ступеней" / 2014-2016гг.
Сергей Лаушкин обратил внимание на то, что вся наша жизнь подчинена ступенчатым ритмам. Люди придумали ступеньки для своего удобства, потому что сами похожи на них. Ступени нужны нам для движения и перемещения вверх и вниз. Ступени сделаны под форму стопы, под шаг. Под удобный подъем ноги. Под ритм тела.

Мы живем в ритме ступеней. Если понаблюдать за тем, как мы ходим, можно заметить, что мы как будто падаем вперед. А чтобы не упасть, выбрасываем ногу вперед. В это момент нога приобретает форму ступени. Наблюдая дальше, можно можно увидеть, что и руки, и даже тело также имеют ступенчатый ритм. И этот ритм присутствует везде.

Свои исследования художник начинал со скульптуры, а в 2015 году пришел и к живописному осмыслению этого открытия. И этот поиск можно наблюдать в динамике: от плавных форм художник пришел к прямой ступенчатой ритмике и условности образа, в котором, тем не менее, с легкостью угадывается человеческая фигура. Картины были представлены на III Уральской индустриальной биеннале и в рамках выставки «Новая малахитовая шкатулка» в УфГЦСИ.

Серия "Внутренние связи" / 2016
Все началось с бутылок: они стали героями своеобразных натюрмортов-пейзажей-портретов Сергея Лаушкина и напоминали людей. Как и бутылки, люди могут наполняться и опустошаться, а могут взаимодействовать между собой. Плоскость этого взаимодействия — собственная тень: она перестала подчиняться законам физики и так уж сильно зависеть от источника света. Тени пересекаются, накладываются, сталкиваются — словом, взаимодействуют, чтобы показать эмоциональные, скрытые, внутренние связи.

Постепенно тема внутренних связей стала пересекаться с мифом о зоне ступеней: художник перешел от мягких форм к символической и ступенчатой. Однако несмотря на условность,в графичных, экспрессивных образах с легкостью узнаются человеческие фигуры, которые отбрасывают тени — а значит, вступают в отношения. В таких работах, как «Номер 35», «Номер 37», «Бабушка», «Танец», художник обнаруживает сложность и противоречивость человеческих отношений и эмоциональных связей с помощью связующей тени. Картины из ряда «Внутренние связи» были впервые представлены в рамках Евразийского фестиваля современного искусства в Ельцин-центре в 2016 году (Екатеринбург).


Избранные выставки
Персональные выставки
1995
  • «Тихая жизнь», Свердловский дом работников культуры, Екатеринбург, Россия
1997
  • «Свежая живопись», Уральский музей молодёжи, Екатеринбург, Россия
  • «Ни к селу, ни к городу», Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург, Россия
  • Храм Санта Мария Маджоре, Ферентино, Италия
1999
  • «И к селу, и к городу», Выставочный графический центр «Невограф», Санкт-Петербург, Россия
  • «Чай с солнцем», галерея «С.П.А.С.», Санкт-Петербург, Россия
  • «Под градусом», Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург, Россия
2000
  • «Новь», Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург, Россия
2001
  • «Далеко-Далёко», Courtesy of Unseen Russia, Global Art Venue, Сиэттл, США
2002
  • Галерея Art Home, Портленд, Орегон, США
  • Галерея Kronos, Вэйшен Айленд, Вашингтон, США
  • Галерея Chetwynd Steppleton, Портленд, Орегон, США
2003
  • «За любовь», Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург, Россия
2004
  • «Безлюдье», Галерея «Кино-Фот-703», Пушкинская, 10, Санкт-Петербург, Россия
  • Галерея «Simple Life», Сиэтл, США
  • Штаб-квартира Компании Microsoft, США
2005
  • «Железное болеро» ЦДХ, Крымский вал 10, Москва, Россия
  • «Шампаньоны», Музей нонконформистского искусства, Пушкинская, 10, Санкт-Петербург, Россия
2006
  • Галерея Hay Hill, Лондон, Великобритания
2007
  • «Холст с маслом», ЦДХ, Крымский вал, 10, Москва, Россия
2010
  • «Точка схода», галерея X-MAX, Уфа, Россия
  • «Продолжение следует», ЦДХ, Крымский вал, 10, Москва, Россия
  • «Точка схода», галерея X-MAX, Уфа, Россия
  • «Продолжение следует», ЦДХ, Крымский вал, 10, Москва, Россия
2013
  • «Чайный домик», ЦДХ, Крымский вал, 10, Москва, Россия
Групповые выставки / 1996—2006
1996
  • «Союз хороших художников», Уральский музей молодежи, Екатеринбург, Россия
1998
  • Международный фестиваль «ОТТО АRТЕ», Ферентино, Италия
1999
  • «Новая живописность», Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург — Санкт-Петербург, Россия
  • «Встречи», Выставка галереи «С.П.А.С.», Де Вийк, Нидерланды
2001
  • Международный Арт-салон, ЦДХ, Москва, Россия
  • Галерея АЗ, Москва, Россия
2002
  • «ART OLIMP», Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург, Россия
  • Новосибирская международная триеннале графики, Новосибирск, Россия
  • «Евразийский синдром», Карагандинский музей изобразительных искусств, Караганда, Казахстан; Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург, Россия; Нижний Тагил, Россия
2003
  • «Балет. Балет? Балет!», галерея DAR, Цюрих, Швейцария
2004 - 2005
  • Академическая передвижная выставка «Урал», Уфа, Челябинск, Екатеринбург, Сургут, Нижневартовск, Ханты-Мансийск, Санкт-Петербург
2005
  • «ART LONDON», Artek gallery, Лондон, Великобритания
2006
  • Международная биеннале графики, ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург, Россия
2006
  • Международная биеннале графики, ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург, Росси
      Групповые выставки / 2007—2016
      2007
      • Международная триеннале графики, Новосибирск, Россия
      2009
      • «Арт-Завод», Екатеринбург, Россия
      2012 - 2013
      • Affordable Art Fair Amsterdam, Амстердам, Нидерланды
      2014
      • Серия проектов паблик-арта в Берлине, куратор — Уве Йонас, Берлин, Германия
      • «Соседи», Галерея уличного искусства «Свитер», Екатеринбург, Россия
      • «451 F», Галерея уличного искусства «Свитер», Екатеринбург, Россия
      • «Это просто такая игра», Галерея уличного искусства «Свитер», Екатеринбург, Россия
      • «Простые истины», Галерея уличного искусства «Свитер», Екатеринбург, Россия
      • «Концерт для кисти и банки с краской», Галерея уличного искусства «Свитер», Екатеринбург, Россия
      • «На другой стороне», Галерея уличного искусства «Свитер», Екатеринбург, Россия
      2015
      • «Пространство множественности», Омск, Россия
      • «На краю Европы», Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург, Россия
      • «Парное катание», Уральский филиал ГЦСИ, Екатеринбург, Россия
      2016
      • «Открытые системы», проект Музея «Гараж», Уральский филиал ГЦСИ, Екатеринбург, Россия
      • «Новая малахитовая шкатулка», Бажов-Фест-2016, Уральский филиал ГЦСИ, Екатеринбург, России
      • «Зона освоения», Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург, Росси
      Образование
      1973
      • Чебоксарское художественное училище.
      Художники фонда
      © 2018 «Malyshchuk foundation»
      Контакты
      + 7 903 079 77 77
      info@malyshchuk.com
      Адрес
      Екатеринбург
      ул. Февральской революции, 27